2012年10月1日，中國館和城市未來館將分別變身為中華藝術(shù)宮和上海當代藝術(shù)博物館同時開放。兩座建筑，一紅一黑，隔江而望，加上計劃中的其他場館，浦江兩岸將崛起一個嶄新的博物館群落。全新的展館將使得眾多的海派藝術(shù)珍品，特別是現(xiàn)在長年深藏庫房的藝術(shù)珍品重新與廣大觀眾見面。

　國寶級珍品“重見天日”

　　在藝術(shù)界，畢爾巴鄂效應(yīng)對于許多人來說都不會陌生。20世紀90年代以前，西班牙的畢爾巴鄂還是一座靠海的工業(yè)小市鎮(zhèn)，隨著鋼鐵、造船業(yè)的衰退而沒落。然而，1997年，這幅破敗的景象隨著一座令人驚艷的美術(shù)館的進駐而改觀?；I備4年、建造3年，請來國際建筑大師蓋里精心打造，造價9000萬美元的古根海姆美術(shù)館，吸引著歐洲龐大的藝術(shù)愛好者群體。1997年底，美術(shù)館開幕，一年之內(nèi)就吸引130萬參觀者；到第三年時，帶來的經(jīng)濟效益已超過4.5億美元、共吸引400多萬游客，城市活力隨之復(fù)蘇。這件事被譽為“一個震撼世界建筑界的杰作，在一座幾乎被人忘卻的中等城市中橫空出世，立刻成為世界性新聞，徹底完成了一個城市的偉大復(fù)興。”

　　而由中國館改建的中華藝術(shù)宮，面積為6.4萬平方米，在規(guī)模上接近美國大都會博物館、法國奧賽博物館、英國泰特美術(shù)館等國際著名藝術(shù)博物館的水平。這將改變上海市級國有美術(shù)單位收藏的近3萬件作品不能展示的現(xiàn)狀，更重要的是，隨著一系列國寶級珍品的露面，使得人們真切感受到上海的藝術(shù)發(fā)展成就和藝術(shù)氛圍。其中，任伯年的《群仙祝壽圖》無疑是最值得期待的海派精品之一。

　　任伯年是晚清年間開創(chuàng)“海上畫派”的代表人物之一。他的金箋工筆重彩十二通景屏條《群仙祝壽圖》，被著錄于《中國書畫總目》的國寶級藝術(shù)珍品。每屏條高206.8厘米，寬714厘米，委實是美術(shù)史上少見之巨作。畫中包括西王母、小姐、宮女、群仙共46個人物，在形象塑造上畫得平易近人，可親可愛，更透露著任伯年作為民間畫家出身而自然而然融進了平民的情感。人物造型結(jié)構(gòu)比較合理，生動自如。

　　這幅作品還頗有傳奇性色彩，繪畫用的金箋所用的金粉要達好幾兩黃金，成本頗高。新中國初期，藝術(shù)市場不景氣，上海有一家經(jīng)營古董的舊貨商家，將收購到的這套《群仙祝壽圖》，準備熔去畫作的金箋粉賣錢。海派著名收藏家錢鏡塘得此消息，立即設(shè)法搶購下來，才得以將此珍貴的《群仙祝壽圖》保存下來，后來轉(zhuǎn)讓給了上海市美術(shù)家協(xié)會收藏，并由其保存至今。根據(jù)計劃，《群仙祝壽圖》將設(shè)專廳展覽，并位于《清明上河圖》對面的現(xiàn)中國館“國之瑰寶”展區(qū)。

　　“海上升明月”群星匯聚

　　海納百川的巨大涵量和永不止息的流動性，不僅構(gòu)成了海派繪畫無固定模式、無統(tǒng)一風格、無獨尊宗主的基本特色，而且作為畫家、畫作、畫事的最大集散地，與許多地區(qū)發(fā)生著“互市”的關(guān)系。這種既滌蕩著文人畫的清高超脫之氣，也融合了文人畫的表現(xiàn)因素，同時還在不同程度上發(fā)揚民間藝術(shù)傳統(tǒng)和西方繪畫技法，并且將主體精神與消費需求統(tǒng)一在改良變革思想上的藝術(shù)傾向，使海派繪畫獲得了應(yīng)時順勢的發(fā)展基點。

　　根據(jù)計劃，“海上升明月——中國近現(xiàn)代美術(shù)的起源”將設(shè)三個專題展廳，其中第一專題展廳位于49米層，專題陳列中國近現(xiàn)代美術(shù)史上具有代表性的上海藝術(shù)作品以及相關(guān)的實物、文字、圖片、影視資料，包括趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、王一亭等名家的作品。像虛谷的《雜畫冊頁》有機會與廣大觀眾見面。這本冊頁題材廣泛，堪稱虛谷的代表作，并曾經(jīng)被許多權(quán)威書籍著錄過。虛谷的書畫對晚清海上畫壇皆有很大影響，與任伯年、蒲作英、吳昌碩被后人并稱“海上四家”。有意思的是，根據(jù)出版物，許多造假者都曾制作過虛谷的贗品，但是由于真跡一直沒有展示，所以很多人并不了解原來母本就在上海收藏著。（圖2為虛谷的《雜畫冊頁》中的一開）

　　第二專題展廳在41米層，展廳面積2500平方米，分成若干展室，專題陳列上海美術(shù)史上具有代表性的藝術(shù)作品，包括周湘、劉海粟、林風眠、徐悲鴻、顏文樑、朱屺瞻、方增先、陳佩秋等名家的作品。這里將同時陳列作品300余件。包括像林風眠的《漁婦》、劉海粟的《黃山》、賀天健的《蓮花峰》等繪畫珍品，像賀天健的《蓮花峰》（圖3），圖中群山綿亙，郁郁盤盤，奇峰、幽谷相互穿插，五座主峰如蓮花盛開在觀者面前。畫家用筆多樣，山崖土坡以斧劈為，主，參以流暢多變的披麻皴，山體根據(jù)山石脈絡(luò)起伏，用筆以頓挫，緩急、虛實、輕重順勢而成，蒼勁渾厚，氤氳潤滋，清新超逸，工整中見靈變，具有強烈的韻律感。設(shè)色以石綠、石青、赭石為主，皆依山石、坡岸、林木的質(zhì)感、距離及表現(xiàn)需要而分別處理。

　　第三專題展廳在33米層，展廳面積2000平方米，分為展示近現(xiàn)代中國書法、篆刻藝術(shù)的展館，呈現(xiàn)上海優(yōu)秀工藝美術(shù)文化的珍寶館，展示中國近現(xiàn)代優(yōu)秀雕塑作品的雕塑館。這里將可同時陳列作品300余件。

　　海派繪畫的包容性，使得許多沒有生活在上海的著名畫家，也像這座城市捐獻繪畫。像已故著名畫家吳冠中，曾經(jīng)在2005年和2008年，分三次捐贈給上海美術(shù)館87幅重要代表作。吳冠中生前還表示，中西文化融合的上海，是最適合收藏與展示自己作品的城市。今年的3月5日，上海美術(shù)館曾經(jīng)挑選出其中的60余件精品進行展覽。而根據(jù)目前的計劃，“海上升明月——中國近現(xiàn)代美術(shù)的起源”第一期初設(shè)10個展廳，將專題陳列林風眠、吳冠中、關(guān)良、程十發(fā)、賀天健、賀友直、呂蒙、沈柔堅等名家的作品。這是全國第一個以美術(shù)家命名的專館區(qū)。公眾不僅可以在視覺上享受“藝術(shù)盛宴”，更可以走進藝術(shù)大師的精神世界，感受他們的高風亮節(jié)、至美情懷。

　　現(xiàn)在的中國省區(qū)市聯(lián)合館將展示“錦繡中華——中國美術(shù)作品邀請展”、“上海歷史文脈美術(shù)創(chuàng)作工程作品展”、“名家館”、國際美術(shù)交流特展等。

　　熱門展覽一波接一波

　　與中華藝術(shù)宮相比，上海當代藝術(shù)博物館將以收藏、展示和陳列1980年代以來的中國當代藝術(shù)作品，來提升上海作為中國文化創(chuàng)意策源地的地位，以國際交流、專業(yè)研究和普及教育等活動，來進一步帶動上海創(chuàng)意設(shè)計產(chǎn)業(yè)發(fā)展和創(chuàng)新型城市建設(shè)。

　　明年10月，第九屆上海雙年展將成為上海當代藝術(shù)博物館開館后的第一個展出。“上海雙年展”自1996年創(chuàng)辦以來，已舉辦了八屆。十二年前，第三屆上海雙年展隨著上海美術(shù)館從當時的老館遷入現(xiàn)址。如今，2012第九屆上海雙年展將作為上海當代藝術(shù)博物館的開館展覽，而舉辦展覽的場地也將由現(xiàn)在的上海美術(shù)館遷址到上海當代藝術(shù)博物館。

　　接下來，是來自世界著名的當代藝術(shù)中心——法國蓬皮杜藝術(shù)中心的藏品展。記得在2005年的時候，“新浪潮——從蓬皮杜中心當代藝術(shù)館藏品看法國當代藝術(shù)”展覽，成為中國“法國年”農(nóng)歷新年期間在上海最重要的展示項目。蓬皮杜中心于1977年開放，在其龐大的現(xiàn)當代藝術(shù)品收藏（據(jù)說只有紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）可以與其媲美）當中，也包括許多中國藝術(shù)家的作品。

　　在目前確定的第二波展覽中，“中國當代藝術(shù)三十年”、“太極人間——朱銘雕塑藝術(shù)展”無疑值得重點關(guān)注，前者將是首個官方美術(shù)館為中國當代藝術(shù)三十年做的一次系統(tǒng)性、全面性的梳理式展覽。雖然之前也有一些民營的美術(shù)館舉辦過中國當代藝術(shù)三十年的回顧展覽，但是從官方的角度來說，對于中國當代藝術(shù)的體系研究，把握中國當代藝術(shù)的話語權(quán)具有非常重要的意義。

　　享譽海外內(nèi)的臺灣地區(qū)著名雕塑家朱銘，將現(xiàn)代雕塑語言與東方美學(xué)的理念相結(jié)合，創(chuàng)造了極具精神性的生命體，蘊涵天地之氣，鑄造雄渾之境，使“天人合一”這一中華傳統(tǒng)文化的命題得到直觀的視覺呈現(xiàn)。朱銘的太極系列與人間系列在藝術(shù)形態(tài)上具有強烈的反差，太極系列是單色的，也是單純的，是高度提煉和濃縮的精神性作品，而人間系列是多彩的，也是具體的，是極具生活化的現(xiàn)實再現(xiàn)。在兩種迥然不同的創(chuàng)作中，一切宛若天成，一切呼之欲出。